new filmkritik

– Michael Baute –

11 Filme, 1 Serie, alt und neu, in der Sichtungsreihenfolge
Das merkwürdige Kätzchen (Ramon Zürcher, D 2013, Forum/Berlinale) ● Viola (Matías Piñeiro, Argentinien 2012, Forum/Berlinale) ● Leviathan (Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel, USA 2012, Forum/Berlinale) ● Die Katzen der Atalante (Karl Heil, D 2013, im Regenbogenkino) ● Lady in the Dark (Mitchell Leisen, USA 1944, im Arsenal) ● Enlightened Season 1+2 (Laura Dern & Mike White, USA 2012-13, zuhause) ● Teilweise von mir (Hellmuth Costard, BRD 1972–74, im Arsenal) ● I Could Never Be Your Woman (Amy Hackerling, USA 2007, zuhause) ● Gravity (Alfonso Cuarón, USA 2013, Cinemaxx Potsdamer Platz) ● O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, Brasilien 2013, im Haus der Kulturen der Welt) ● 00 Schneider – Im Wendekreis der Eidechse (Helge Schneider, D 2013, Pressevorführung im Delphi) ● Miracle Mile (Steve De Jarnatt, USA 1988, zuhause)

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– Johannes Beringer –

Violent Saturday. (Richard Fleischer, USA 1955, Farbe, 80 Min.) (Wie man mit Cinemascope umgeht.)
Deep End. (Jerzy Skolimowski, BRD/UK 1970, Farbe, 91 Min.) (Mit dem 14 Minuten-Stück „Mother Sky“ von CAN.)
Egymasra nezve / Another way. (Károly Makk, Ungarn 1982, Farbe, 103 Min.)
Verratene Freunde. (Stefan Krohmer, SWR/arte 2013, 90 Min.) (arte, 15.3.2013)

Barfuss und ohne Hut. (Jürgen Böttcher, DDR 1965, s/w, 30 Min.)
Winter Soldier. (Winterfilm /Vietnam Veterans Against The War, USA 1972, s/w, 95 Min.)
Milltown, Montana. (Rainer Komers, D 2009, Farbe, 34 Min.)
Die Welt für sich und die Welt für mich. (Bernhard Sallmann, D/A 2013, HD, 45 Min.)

Die Partisanen. Krieg hinter der Front. (Artem Demenok / Andreas Christoph Schmidt, RBB/arte 2012, 52 Min.) (ARD, 4.2.2013, 23.30-0.15)

Da Vinci / Piattaforma Luna (Yuri Ancarani, I 2012, 25 Min. / I 2011, 25 Min.) (arte, 4.11.2013, 23.45-0.40)

Aus der Collection ‚Cinema Cinémas’ (4 DVDs) hebe ich zwei Filme hervor: Jacumba Hotel (Claude Ventura / Philippe Garnier, F 1985, Farbe, 16 1/2 Min.) – eine heftige Episode für Louise Brooks während der Dreharbeiten zu William Wellmans „Beggars of Life“ (1928), mit dem Text aus einem Kapitel ihrer Autobiographie.
Und: Ciao Lamberto (Gérard Follin / Marcelle Padovani, F 1983, Farbe, 10 Min.) – ein Nachruf auf den Hauptdarsteller von de Sicas „Fahrraddiebe“ (1948), Lamberto Maggiorani, der in dem Jahr gestorben war.
(Beide Episoden gedreht an den Orten selber.)

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– Daniel Eschkötter –

Filme, Serien 2013
American Horror Story: Asylum (2012/13, Ryan Murphy, Brad Falchuk, FX) | Berberian Sound Studio (2012, Peter Strickland) | Computer Chess (2013, Andrew Bujalski) | Das merkwürdige Kätzchen (2013, Ramon Zürcher) | Gravity (2013, Alfonso Cuarón) | I Used to Be Darker (2013, Matt Porterfield) | Le Dernier des injustes (2013, Claude Lanzmann) | Les Revenants (2012, Fabrice Gobert, Canal+) | Like Someone in Love (2012, Abbas Kiarostami) | L’Inconnu du lac (2013, Alain Guiraudie) | Spring Breakers (2012, Harmony Korine) | The Master (2012, Paul Thomas Anderson) | Museum Hours (2012, Jem Cohen) | The Place Beyond the Pines (2012, Derek Cianfrance) | Tip Top (2013, Serge Bozon) | Viola (2012, Matías Piñeiro)

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– Michael Girke –

GELESEN UND GELERNT
Johannes Beringer, „Hohls Weg“
Christian Linder, „Noten an den Rand des Lebens“
Klaus Anders, „Silbermanns Rosen“ & „Wachtelzeit“
Karl-Markus Gauß, „Das Erste, was ich sah“
Hanns Zischler, „Berlin ist zu groß für Berlin“
von Karl Schlögel alles
Hans Wollschläger, „Wie man wird, was man ist“
Dieter Forte, „Schweigen oder Sprechen“
John Berger, „Bentos Skizzenbuch“
Klaus Heinrich, „Dämonen beschwören, Katastrophen auslachen“

GESEHEN UND GESTAUNT
Kelly Reichardt, „Meek’s Cutoff“
Paul Thomas Anderson, „Punch Drunk Love“ & „There will be Blood“
Arnold Fanck, „Stürme über dem Montblanc“
Oskar Fischinger, „München-Berlin-Wanderung 1927“
Gerhard Lamprecht, „Die Verrufenen“
Raymond Depardon, „Paris“
Benoit Jacquot, „Hier und Jetzt“
Frank Tashlin, „Artists and Models“
Robert Bramkamp, „Art Girls“
Bernard Sallmann, „Die Welt für sich und die Welt für mich“
David Lean, „Lawrence of Arabia“ (restaurierte, vollständige Fassung)

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– Dagmar Kamlah –

DER FILMSAMMLER, Florian Krautkraemer
L’AMOUR, Michael Haneke
HANNAH ARENDT, Margarethe von Trotta
L’ESQUIVE, Abdellatif Kechiche
ZIGEUNER SEIN, Peter Nestler
REVISION, Philipp Scheffler
JUST THE WIND, Bence Fliegauf
OUR SCHOOL, Mona Nicoara
OTHER EUROPE, Rossella Schilacci
VOL SPECIAL, Fernand Melgar
LES FILS DE LA TERRE, Edouard Bergeon
TERRITOIRE PERDU, Pierre-Yves Vandeweerd
SALMA, Kim Longinotto
POWERLESS, Fahad Mustafa/Deepti Kakkar
SHYAMAL UNCLE TURNS OFF THE LIGHTS, Suman Gosh
GERMANIA, Maximiliano Schonfeld
10 MINUTES OLDER, Herz Frank
I’M NOT DEAD, ONLY ASLEEP, J.S.L. Maas
FATAL ASSISTANCE, Raoul Peck
BOBO, Ines Oliveira
I’M GOING TO CHANGE MY NAME, Maria Saakyan
YAM DAM, Vivian Goffette
THE NEW WORLD, Jaap van Heusden
HENRI, Yolande Moreau
MUSEUM HOURS, Jem Cohen
NOT WITHOUT MY DOGS, R. Beier/C. Kuhland
MILLIONEN, Fabian Moehrke
MASTER OF THE UNIVERSE, Marc Bauder
DIE UNHEIMLICHEN FRAUEN, Birgit Hein
MICHAEL H, Yves Montmayeur
LA DENTELLIERE, Claude Goretta
LA MAMAN ET LA PUTAIN, Jean Eustache
WENN ES NACHT WIRD IN PARIS, Jacques Becker
MEMOIRES POUR SIMONE, Chris Marker
THE MISSING PICTURE, Rithy Panh
THE ACT OF KILLING, Joshua Oppenheimer
VIVAN LAS ANTIPODAS!, Victor Kossakovsky
PERSONA NON DATA, Doro Carl

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– Bettina Klix –

Film:
Das Teufelsauge, Ingmar Bergman, 1960
Knights of the Round Table, Richard Thorpe, 1953
Duel in the Sun, King Vidor, 1946
Die Nibelungen, Fritz Lang, 1924

Serie:
Mad Men, Season Four

Buch:
Peter Nau, Irgendwo in Berlin, Verbrecher Verlag, 2013
Magda Hollander-Lafon, Vier Stückchen Brot. Eine Hymne an das Leben, adeo, 2013
C.S. Lewis, Dienstanweisung für einen Unterteufel
Steven King, In einer kleinen Stadt
Cyril Tourneur, Die Tragödie des Atheisten, Edition Nachtgänge, 2013
Thomas Krenski, Hans Urs von Balthasar. Das Gottesdrama, Grünewald
Christian Herwartz, Auf nackten Sohlen. Exerzitien auf der Straße, Echter

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– Rainer Knepperges –

Im Kino:
Robert de Niro > Silver Linings Playbook (2012 David O. Russell)
Daniel Day Lewis > Lincoln (2012 Steven Spielberg)
Leslie Mann > This is 40 (2013 Judd Apatow)
Konrad Halver > Nordstadt (2004 Michael Kupczyk)
Raimund Harmstorf > Blutiger Freitag (1972 Rolf Olsen)
Annika Meier > Sexmonster! (2013 Buttgereit & Gosejohann)
Bedwyr Williams > The Starry Messenger (2013 Casey & Ewan)
Lutz Mommartz > Lutz (2013 Oliver Held)
Luciano De Ambrosis > I bambini ci guardano (1943 Vittorio De Sica)
Marina Berti > La porta del cielo (1945 Vittorio De Sica)
Lillian Hall-Davis > The Ring (1927 Alfred Hitchcock)
Hilda Borgström > Ingeborg Holm (1913 Victor Sjöström)
Alphonse XIII à Bois-Boudran (1913)
Alice Faye > Alexander’s Ragtime Band (1938 Henry King)
Vera Farmiga > The Conjuring (2013 James Wan)
Sandra Bullock > Gravity (2013 Alfonso Cuaron)
Charles Durning > The Choirboys (1977 Robert Aldrich)
Julia Louis-Dreyfuss > Enough Said (2013 Nicole Holofcener)
Barkhad Abdi > Captain Phillipps (2013 Paul Greengrass)
Cleo Kretschmer > Flitterwochen (1980 Klaus Lemke)

zuhause:
Viola Dana > Children of Eve (1915 John H. Collins)
Charles Bickford > Dynamite (1929 Cecil B. DeMille)
Tommy Trinder > Champagne Charlie (1944 Alberto Cavalcanti)
Charlotte Greenwood > Home in Indiana (1944 Henry Hathaway)
Valerie Hobson > The Rocking Horse Winner (1949 Anthony Pelissier)
Lloyd Bridges > The Sound of Fury (1950 Cyril Endfield)
Joan Crawford > Autumn Leaves (1956 Robert Aldrich)
Helmut Schmid > Denn das Weib ist schwach (1960 Wolfgang Glück)
Donald Pleasence > Wake in Fright (1971 Ted Kotcheff)
Jim Henson > The Muppet Movie (1979 James Frawley)
Pamela Adlon > Lucky Louie (2006 Andrew D. Weyman)
Ellen Page > Super (2010 James Gunn)

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– Andreas Mücke-Niesytka –

– In jenen Tagen / Helmut Käutner – Deutschland 1947
– Post Tenebras Lux / Carlos Reygadas – Mexiko 2012
– The River / Jean Renoir – France 1951
– To the Wonder / Terrence Malick – USA 2012
– Zero Dark Thirty / Kathryn Bigelow – USA 2012
– Faustrecht der Freiheit / R.W. Fassbinder – Deutschland 1975
– The Class of 92 / Ben & Gabe Turner – Grossbritanien 2013
– Tatort: Aus der Tiefe der Zeit / Dominik Graf – Deutschland 2013
– earthcam.com/usa/newyork/timessquare/

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– Stefan Pethke –

neu Dok:
LEVIATHAN (Lucien Castaing-Taylor, Véréna Parave, USA 2012)
THE ACT OF KILLING (Joshua Oppenheimer, USA/DK/NOR/UK 2012)
SIENIAWKA (Marcin Malaszszak, D/POL 2013)
MATERIA OSCURA (Massimo D’Anolfi, Martina Parenti, ITA 2013)
NARCO CULTURA (Shaul Schwarz, USA 2012)

neu Nicht-Dok:
DAS MERKWÜRDIGE KÄTZCHEN (Ramon Zürcher, D/CH 2013)
O SOM AO REDOR aka Neighboring Sounds (Kleber Mendonça Filho, BRA 2012)
SPRING BREAKERS (Harmony Korine, USA 2012)
I USED TO BE DARKER (Matt Potterfield, USA 2013)
IN YEK ROYAST aka It’s a Dream (Mahmoud Ghaffari, IRAN 2012)
LES LENDEMAINS (Bénédicte Pagnot, F 2012)
LEYLA FOURIE (Pia Marais, D/ZA 2013)
DARK HORSE (Todd Solondz, USA 2011)
HAYATBOYU aka Lifelong (Asli Özge, TUR 2013)
VIOLA (Matías Piñeiro, ARG 2012)

alt Dok:
TEILWEISE VON MIR (Hellmuth Costard, BRD 1972-74)
PORTRAIT OF JASON (Shirley Clarke, USA 1967)
MABABANGONG BANGUNGOT aka Perfumed Nightmare (Kidlat Tahimik, PHIL 1977)
„KYA HUA IS SHAHAR KO?“ aka What has happened to this city? (Deepa Danraj, IND 1986)

alt Nicht-Dok:
FEITICO (Frank Behnke, BRD 1985)
DER GETEILTE HIMMEL (Konrad Wolf, DDR 1964)
SHURNALIST aka Journalist (Sergej Gerassimov, UdSSR 1967)
THE CHASE (Arthur Ripley, USA 1946)

Kunst:
5 unbetitelte Video-Installationen, Ryan Trecartin/Lizzy Fitch, USA 2013 (The Encyclopedic Palace/55. Venedig-Biennale)
IN THE YEAR OF THE QUIET SUN, The Otolith Group, UK 2013 („After Year Zero – Geografien der Kollaboration seit 1945″/Haus der Kulturen der Welt )
LINIE 58 (1990), Steffy Van Valanger, BRD 1990 („Wir sind hier nicht zum Spaß“/Bethanien – Kunstraum Kreuzberg)

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– Stefan Ripplinger –

Im verflossenen Jahr haben mich unter den Filmen, die ich zum ersten Mal gesehen habe, die folgenden begeistert (ja, kaum zu glauben, dass ich manchen Klassiker so spät kennen gelernt habe, aber die Ignoranz der Jugend sorgt für die Entdeckungen des Alters):

„Det hemmelighedsfulde X“ (Das geheimnisvolle X; Christensen 1914)
„Hypocrites“ (Weber 1915)
„Intolerance“ (Griffith 1916)
„Berg-Eyvind och hans hustru“ (Berg-Eyvind und seine Frau; Sjöström 1918)
„Napoléon“ (Gance 1927)
„La petite marchande d’allumettes“ (Die kleine Streichholzverkäuferin; Renoir 1928)
„Borderline“ (Macpherson 1930)
„Rapt“ (Frauenraub; Kirsanoff 1934)
„Jetzt“ (Bense 1962)
„La battaglia di Algeri“ (Schlacht um Algier; Pontecorvo 1966)
„The Bed Sitting Room“ (Lester 1968)
„Un flic“ (Ein Polizist; Melville 1972)
„Laurence Anyways“ (Dolan 2012)

Colin Wilson (1931-2013)

Die große Frage, die den Philosophen Colin Wilson zum Entsetzen seiner Kritiker zeitlebens faszinierte: Warum ist nicht das ganze Jahr Weihnachten?

Das Bücherregal einer Wahrsagerin, in The Crystal Ball (1943 Elliott Nugent)

In dem Buch, das Ingrid Bergman hier (in Spellbound, 1945) aus dem Regal zieht, ist die handschriftliche Widmung von Bedeutung, natürlich auch der Titel des Buches.

The Lost Moment (1947 Martin Gabel), ein Film, der die Erklärung liefert für sein Anfangsbild: die Lücke in einem Bücherregal.

Male and Female (1919 Cecil B. DeMille)

Toute la mémoire du monde (1956 Alain Resnais)

Saboteur (1942 Alfred Hitchcock), „Escape“ und „The Death of a Nobody“

Nachrede auf Klara Heydebreck (1969 Eberhard Fechner)

Wer einsam und allein ist, fragt wahrscheinlich: Muss denn jedes Jahr Weihnachten sein?

The Lost Moment (1947 Martin Gabel)

Somme Came Running (1959 Vincente Minnelli)

Die fixe Idee: Mit ganz wenigen Büchern auszukommen.

Gibt es einen einzigen Film, der den Beginn gemeinsamen Wohnens anhand des Umsortierens und Einsortierens von Büchern zeigt? Ja, Out of Africa (1985 Sydney Pollack). Dieser unglaublich schöne Film.

Es fehlt hier auch ein Bild von Patrick Dewaeres Tätigkeit in einem Antiquariat in Claude Sautets Un mauvais fils (1980).

Peeping Tom (1960 Michael Powell), Die Angst und der Schutzumschlag

The House That Dripped Blood (1971 Peter Duffell)

The Legend of Hell House (1973 John Hough)

Sherlock Holmes zu Besuch bei Freud, in The Seven-Per-Cent Solution (1976 Herbert Ross)

Naked Came the Stranger (1975 Radley Metzger)

Poirot fragt Hastings: „Pardon, mein Freund, aber kann es denn wirklich sein, dass du fünf verschiedene Bücher zu ein und derselben Zeit liest?“

The Cop (1988 James B. Harris)

„I recently found myself browsing a bookshelf full of progressive catholic books from the 1960s and 70s and there was a scanner in the room.“

Saraband (2002 Ingmar Bergman)

Eine Genre-Tradition: die private Bibliothek als Schauplatz von Enthüllung, Duell, Mord.

Der Vorspann von Gentlemen Broncos (2009 Jared Hess)

An diese Stelle gehört jetzt eigentlich die kleine Skizze zu einem großen Aufsatz über Materialien und Sammler: die Stofflichkeit und die Stoffeligkeit. Nur ein paar Stichworte: Holz, Faser, Faden, Folie, Leinen, Leder, Leim, Nuss, Nougat, Kork und Cord.

Vorsatz: Mehr fotografieren, auch mal in Büchereien, in Antiquariaten und in privaten Gemächern.

Gemälde von Rogier van der Weyden, ca. 1435

Das erinnert mich an meine alte Verkaufsidee! Kakao-Table-Books! (Coffee-Table-Books für Kinder!)

The Time Machine (1960 George Pal)

Die Zukunft

(Bücher – und Filmkopien – überlebten schon viele Prognosen. So mancher, der vom Verfall redet, will nur aussortieren.)

Edward G. Robinson in Soylent Green (1973 Richard Fleischer)

12.8.1966
Linders erster Beitrag in »Die Zeit«: Reisesouvenirs (Fotobuch-Besprechung). Überwiegend bespricht er in der Wochenzeitung Foto- und Bildbücher, in seiner Rezension von »Facsimile Querschnitt durch die Jugend« findet er das Wort von den »Museumsstücken der Bildpublizistik«. Sein Redakteur bei der »Zeit«, Uwe Nettelbeck (1940 – 2007), charakterisiert Linder im März 1968 in einem Brief an Jean-Marie Straub als »wirklich schwierig«. In einer Antwort an den Feuilleton-Chef der »Zeit«, Rudolf Walter Leonhardt (1921 – 2003), protestiert Linder im April 1968 gegen vorgenommene Kürzungen in einem Beitrag von ihm, indem er seine Bemerkungen um die Vokale kürzt.

Aus der »Zeittafel« des kürzlich erschienenen Bandes Herbert Linder. Filmkritiker, Film & Schrift Band 17, herausgegeben von Rolf Aurich und Wolfgang Jacobsen. Mit Kritiken und Texten von Herbert Linder, einem Dialog von Stefan Flach und einem Aufsatz von Rolf Aurich, bei dem man ständig einen Finger (oder was gerade zur Hand ist) an die zuletztgelesene Stelle des Apparats zu legen hat, um beim Zurückkommen auf die präzise recherchierten Nachweise (oft Gespräche mit Zeitgenossen Linders) die im absatzlosen Block leicht übersehbaren Fußnotennummern aufzufinden. Dem Buch beigelegt ist eine Audio-CD mit dem Tonbandmitschnitt eines Gesprächs zwischen dem Journalisten Raimund Koplin und Herbert Linder aus dem Frühjahr 1969 für ein Hörfunkfeature zum Thema »Ästhetische Linke«.

Durch einen Spiegel

Wenn Du gesehn, dass es Gespenster sind,
die dich von ihm und seiner Liebe trennen,
wenn du gesehn, dass du nur sehend blind,
weil du nicht wagst, dich Sehenden zu nennen.

Wenn du gesehn! – Doch, ach, du siehst ihn nicht.
Wo wär ein Aug, das sein Gesicht ertrüge?
Du siehst den Widerschein von seinem Licht
Im dunklen Spiegel deiner Lüge.

(Rudolf Alexander Schröder)

Vor einem Jahr schrieb ich hier zum erstenmal über Blicke in die Kamera. Danach erweiterte sich meine Bildersammlung unaufhörlich. Ich stieß zum Beispiel auf den Sammelbereich Hitchcock. Irgendwann erfuhr ich, dass es ein Buch gibt, das sich dem Thema zuwendet – allerdings daran vorbeigeht, weil es sich nur für den desillusionierenden Blick in die Kamera interessiert. „Breaking the fourth wall“ ist kein Titel, der mich anspricht. Ich wünsche mir doch eher – und das erst recht im Winter, wenn es schneit, dass ein Film mir sagt: „Komm rein und verriegele die Tür.“

Brudeferden i Hardanger (1926 Rasmus Breistein) *****

Brumes d’autumne (1928 Dimitri Kirsanoff)

Dynamite (1929 Cecil B. DeMille)

Indiscreet (1931 Leo McCarey)

Prix de beauté (1930 Augusto Genina)

Man Hunt (1941 Fritz Lang)

Mikaheri No Tou (1941 Hiroshi Shimizu)

Holy Matrimony (1943 John M. Stahl)

I’ll Be Seeing You (1944 William Dieterle)

Wild is the Wind (1957 George Cukor) via

Denn das Weib ist schwach (1961 Wolfgang Glück)

„Große, ernste, kohlegezeichnete, kleinbürgerlich triste, grenznahe, oma-finkenrathartige, gleichsam musikalische Schönheit. Langsam heranrollende Autos mit suchenden Scheinwerfern, (…) der aufregende Helmut Schmid als Hobby-Jazztrompeter; sein rohes, unfertiges Gesicht, die aufgeworfenen Lippen, die Trompete als Zeichen für urtümliches sexuelles Verlangen, wie schon in Glücks Die Mädchen aus der Mambo Bar. (…) verlorene Betrunkene im Lokal, verrutschte Tischdecken, Schock und Schuld des Krieges, ein Autoschrottplatz („Freigelände“), wo Kinder spielen und Arbeiter gedankenlos zu ackern versuchen wie Maschinen. Was ich hier schreibe, trifft es nicht.“ (Silvia Szymanski in Hard Sensations)

„Schmid wirkt in Glücks Film tatkräftig und verletzlich, weltgewandt und verloren zugleich – die Idealbesetzung also für einen, der den starken Mann mimt, aber doch nicht über seinen Schatten springen kann.“ (Hans Schifferle in SGE 13)

Les bonnes femmes (1961 Claude Chabrol)

Die Rote (1962 Helmut Käutner)

The Hill (1965 Sidney Lumet)

Die Schiller (1976 Lutz Mommartz)

E.T. the Extra-Terrestrial (1982 Steven Spielberg)

Braunschlag (2012 David Schalko) – „das Beste, was ich seit langem im deutschsprachigen Raum gesehen habe; mit einer umwerfenden Nina Proll.“ (Ed Herzog).

Auch was die Blicke in die Kamera angeht „haben wir uns sehr von Braunschlag inspirieren lassen,“ mailte mir Eddi Herzog gestern. Er habe diese „Millimeterarbeit“ in seinem Dampfnudelblues zum ersten mal gemacht. „Schwierig ist natürlich, dass der Darsteller keinen Anspielpartner hat, den er anschauen kann, sondern nur die Kamera.“

Der Dokumentarfilmer Errol Morris sagt über den Augenkontakt: „It is a moment of drama (…) lost in standard interviews on film.“ Deshalb erfand er eine komplizierte Gerätschaft, dem Teleprompter verwandt: das Interrotron. Den Namen dachte sich seine Frau aus. „She liked the name because it combined two important concepts — terror and interview.“

Morris antwortet auf die Frage, ob das Interrotron die Interviewten nicht einschüchtere: „No. It doesn’t. People, if anything, feel more relaxed when talking to a live video image. My production designer, Ted Bafaloukos, said, ‚The beauty of this thing is that it allows people to do what they do best. Watch television.'“

Über den schweifenden und den starren Blick finden sich übrigens in Klaus Wybornys Buch „Elementare Schnitt-Theorie des Spielfilms“ sehr konsequenzreiche Überlegungen.

Bald mehr über Bücher. Genauer gesagt über Bücherregale in Filmen. Ein Thema zum Entspannen.

Sebastian Bezzel in Dampfnudelblues (2013 Ed Herzog)

Dampfnudelblues, den ich vorgestern im Münchner Rio auf der Leinwand sah, ist ein bemerkenswert europäischer Film. Aus allen Richtungen münden Traditionspfade in die reizende Rundheit dieses kleinen Krimis. Von Osten her kommt Zbynek Brynychs gewagtes Spiel mit Blicken, die in die Kamera und durch uns ins Nichts gehen. Aber weniger nervös, eher auf die ruhige Art, in der es der Norweger Rasmus Breistein schon 1926 in Brudeferden i Hardanger zelebrierte. Von Westen gelangt Jean-Pierre Mockys drastische Kunst der menschlichen Karikatur in diesen kontrastreichen Kreisverkehr. Und nach Süden hin führt letztendlich die italo-bayrische Fliehkraft von Lemkes Amore und Niklaus Schillings Vertreibung aus dem Paradies. Ed Herzogs rundum gelungene Komödie ist das ganz unauffällig höchst persönliche Werk eines Routiniers, der nicht vergessen hat, was ihm im Kino und am Leben gefällt. Best of Rock. In einer schönen Nebenrolle außerdem noch: Nina Proll!

Heute um 20:15 in der ARD

Im Berliner Zeughauskino kann man von heute an bis zum 22. Dezember eine Filmreihe unter dem Titel „Im Namen Gottes. Der Evangelische Pfarrer im Film.“ sehen. Am 4. 12. läuft auch „The Night of The Hunter“(Die Nacht des Jägers, 1955) von Charles Laughton. Seit meiner Beteiligung am „Minutentexte“-Buch darüber (Brinkmann und Bose, 2006) habe ich den Film nicht wieder sehen wollen und mich würde es wundern, wenn es andern Beteiligten anders ginge, es sei denn, er oder sie musste sich seine zu beschreibende Minute nur einmal ansehen und konnte gleich darauf losschreiben.
Allerdings hatte ich ja bei der Verlosung auch den Mord zugeteilt bekommen. (Wofür ich von einigen wohl beneidet wurde.)
Jedenfalls freue ich mich seitdem immer über jeden Film, in dem Shelley Winters nicht stirbt.

Ein Film, der mit schönen Aufblenden und Abblenden arbeitet – und dann gibt es da einen Schnitt (ins Schwarze hinein), ungefähr in der Mitte des Films, der heftig ist, fast wie ein Stich. Der sowohl eine Trennung, ein zerrissenes Band – zwischen Strindberg und Frau und Kind – wiedergibt, als auch den Film zweiteilt: in ‚Donau I – Labor und Leidenschaft’ und ‚Donau II – Hölle’. (Nach den Büchern „Kloster“ und „Inferno“ von August Strindberg.)

Ein Film also, der streng ordnet und zugleich, innerhalb der Episoden, sich fast schwelgerisch gehen lässt – in diese oberösterreichische Fluss- und Auenlandschaft hinein, Stimmungen und Jahreszeiten aufnehmend, mit Strindberg verbundene Orte. Die Erzählstimme (von Judica Albrecht), als Stimme Strindbergs (aus den genannten Büchern), scheint erstmal von aussen hinzugesetzt, legiert sich aber den Bildern und Tönen bis hin zu dem Punkt, dass man sagen kann: die Landschaft steht für die Texte und die Texte stehen für die Landschaft. – Strindberg in seiner Ehe mit Frida Uhl, der gemeinsamen Tochter, 1893 und danach, erscheint wie im Präsens (auch über das sparsam eingesetzte ‚Strindberg-Material’: Gemälde, Photogramm, Celestographie, alchimistisches Experiment, Porträts von ihm und dem Kind). Einmal, im ersten Teil, spricht er von sich in der „Er-Form“, im zweiten Teil in der „Ich-Form“: und jedesmal so, dass diese Gegenwart und die ländlich-beschränkten, auch gewalttätigen Verhältnisse überaus plastisch werden. (Der „schwedische Ketzer“, der Zuflucht bei den Schriften von Swedenborg sucht, war in dieser streng katholischen Gegend nicht wohlgelitten.) Ein ungemein genauer Erforscher von Befindlichkeiten und seelischen Zuständen, der auch das nicht ausspart, was er selbst an Wahnhaftem produziert.

Der ‚heftige Schnitt’: man hat sich, vor allem durch das ruhig fliessende Wasser der Donau, so sehr eingelassen auf den Rhythmus des Films, den Rhythmus der Strindbergschen Prosa, dass man diesen Schnitt eben so empfinden muss – ein bisschen, wie wenn einem der Atem genommen wird. Das schöne Klavierstück, das dann einsetzt, hat absolut nichts Versöhnlerisches, hebt allerdings das Geschehen auf eine andere, vielleicht objektivere Ebene. Gibt dem Film seinen freien Atem zurück: die Frauenstimme, die über dem Abspann (und darüberhinaus) zu hören ist – Strindbergs ‚Lied des Wassermanns’ vor sich hin summend – ist dessen Verkörperung.

(Uraufführung beim 56. Internationalen Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm, 28.10. – 3.11.2013.)

„Zum großen Erstaunen derer, die mich wegen Verunglimpfung der Religion verurteilt hatten, drehte ich Il vangelo. Das war zur Zeit des Pontifikats von Johannes XXIII., ihm habe ich den Film auch gewidmet. Es war so etwas wie ein realer Dialog, eine Beziehung zwischen einem Kommunisten, wenn auch ohne Parteibuch, und den progressiven Teilen des italienischen Katholizismus. Vom religiösen Standpunkt aus möchte ich, der ich immer versucht habe, die Eigenschaften der Religiosität mit meinem Laizismus in Verbindung zu bringen, festhalten: Die Menschlichkeit Christi entspringt einer dermaßen starken inneren Kraft, einem dermaßen unstillbaren Hunger nach Wissen und Verifizierung des Wissens, und zwar ohne jegliche Angst vor Skandalen und Widersprüchen, dass für diese Menschlichkeit die Metapher göttlich schon an die Grenzen der Metaphorik stößt, sie selbst wird ideell zur Wirklichkeit. Mehr noch: für mich ist die Schönheit immer eine moralische. Sie erreicht uns jedoch stets nur mittelbar: über die Poesie oder die Philosophie oder die Praxis: das einzige Beispiel einer nicht vermittelten moralischen Schönheit, habe ich im Evangelium gefunden.“
Pier Paolo Pasolini, so zitiert gefunden bei meiner verspäteten Lektüre von Thomas Meineckes Roman „Jungfrau“(2008), der unter dem guten Stern des Mottos steht: „Those who could believe, did“ (Jack Smith)

„Ein Bild von sich selbst besitzen, auf dem zu sehen ist, dass man nicht alleine ist“ so schrieb Rainer Knepperges in „Aufgehoben“, um eine Szene aus „Harvey“ von Henry Koster in seine Überlegungen einzufügen. Dieser Film, den ich (wie wohl viele meiner Generation) nur synchronisiert und im Fernsehen laufend als „Mein Freund Harvey“ kenne, begegnete mir kurz darauf in einer hübschen Nacherzählung: „…James Stewart als Elwood P. Dowd brilliert 1950 in Harvey als fleißiger Martini-Trinker in Begleitung des zwei Meter großen gleichnamigen Hasen, dessen Anwesenheit allerdings ausschließlich für Elwood sichtbar ist. Ob es sich bei „Harvey“ um die Auswirkungen einer jahrelangen Trinkerkarriere oder einen keltischen Kobold in Tiergestalt handelt, bleibt bis zum Ende offen. Der einzige Ort, der den unsichtbaren Freund toleriert, ist Charlie’s Bar, wo der Keeper stets anstandslos zwei Martinis für die Buddies serviert. … Elwood ist durch Erbschaft reich, hat sich aber gegen Ehrgeiz und Ambition für Freundlichkeit, Stil und perfektes Benehmen gerade gegenüber den unteren Schichten der Gesellschaft entschieden. Briefträgern, Pförtnern und Krankenschwestern überreicht er mit ausgesuchter Höflichkeit seine Visitenkarte…Die Familie versucht ihn in eine Irrenanstalt einzuweisen. Der Arzt fragt bei der Aufnahme vorsichtig, ob Elwood, wie eigentlich jeder, hin und wieder einen trinken würde. Elwood: „ Yes, I do, doctor. As a matter of fact, I’d like one right now.”
Zu finden im Gin-Kapitel des lehrreichen Buches „Die Schule der Trunkenheit“ von Kerstin Ehmer und Beate Hindermann, Metrolit Verlag, Berlin, 2013,