new filmkritik

Dear Friends,

Staging the 2012 Temenos event in Greece is proving to be more of a financial challenge than in previous years. This is due in part to the economic crisis in Greece, which has made sources of funding for the arts within Greece more difficult to secure. The event itself will take place as scheduled, and it will continue to be held free of charge; however, as a way to supplement the already-strained Temenos foundation, we have decided to launch a Kickstarter campaign.

We are asking for $20,000, which is approximately half the amount needed to print cycles VII and VIII of Markopoulos‘ Enaiaos. If you are familiar with the Kickstarter model, you know, we will be permitted a finite period of time (30 days) in which to raise the funds; if we fall short of this goal we will have to return all donations and won’t collect a cent. I therefore urge you who to give any amount – but more importantly, please spread the word about the campaign to those who aren’t already on the Temenos mailing list. We have assembled rewards at all donation levels that we think will appeal to film and art lovers alike, and we feel that the uniqueness of the event is in itself a compelling story that could trigger a strong response in the donor community.

In the spirit of extended community that marks this incredible vision and binds all of us, we wanted to ask if you’d be willing to take an active role in forwarding the Kickstarter call to your networks, friends, and families, and (as is often necessary) follow up to encourage donation. Since Markopoulos is not known to many outside the world of avant-garde film, we have an important role to play in catalyzing awareness, interest, and financial support.

Please forward the link to anyone you think might be interested!

http://www.kickstarter.com/projects/1525866264/towards-eniaios-and-the-temenos?ref=live

Very good news: Anlässlich einer Morgan Fisher-Ausstellung in der Sammlung Generali ist für den Mai eine Ausgabe seiner Texte angekündigt.

Unter den Texten, die ich von ihm kenne (über seine eigenen Filme, über Carl André), sind nur hits, no misses. Weiterhin sehenswert: Wie er über »expressivity, richness of life, abundance, film as a medium, sound, sync, time, picture, film and cinema history« spricht.

Zuletzt gefiel mir sein Vorschlag, die Medienspezifik des Films aus den Perforationslöchern herzuleiten:

»Film’s material base is inseperable from our understanding of it. That’s why sprocket holes, even more than frames, are the universal emblem of film. Before there can be frames there must be sprocket holes. We know that every film has them. And although we can’t see the sprocket holes when we watch a film, the medium is present in what we see on the screen.« (in: Tacita Dean: Film, ed. by Nicholas Cullinan, London: Tate 2011, p. 70)

Die Geschichte vom Film Studies-Department einer südkalifornischen Universität, dessen Mäzen (ein Regisseur von Science-Fiction Blockbustern und Inhaber einer großen Special Effects-Firma) verfügte, dass im Seminargebäude ausschließlich digitale Medien vorgeführt werden dürfen.

Die Geschichte vom Weblog, das sich zur Aufgabe gestellt hatte, die turbulenten Ereignisse hinter den Kulissen einer Filmhochschule an die Öffentlichkeit zu tragen, dessen Autoren sich jedoch nicht zu erkennen gaben, sondern ihre Beiträge unter dem Decknamen »Transparenz« publizierten.

Ein Periodensystem des handgemachten Experimentalfilms hat Greg Zinman erstellt.

HANDMADE CINEMA. A GUIDE TO THE PEOPLE, PRACTICES, AND THEMES OF ARTISANAL MOVING IMAGE PRODUCTION bringt in einem Raster von 8 X 10 Feldern Protagonistinnen und Nebenfiguren des Experimentalfilms und seiner Vorgeschichten zusammen und ordnet ihnen 6 »Themes« – Synästhesie, Rausch, Zufall etc. – und 15 »Practices« zu – Osilloskop, Light Show, biologische Prozesse, chemische Prozesse, Direct Filmmaking etc.

Von Louis Bertrand Castel (1688-1757, Synaesthesia + Science + Colour Organ) über Alexander Scriabin (Synaesthesia + Mysticism + Colour Organ) landet man z.B. bei Thomas Wilfred, von Jennifer Reeves rückwärts über Brakhage bei Isidore Isou.

Die Website ist ein sehr schönes Nebenprodukt von Zinmans Dissertation »Handmade: The Moving Image in the Artisanal Mode«, die er im November 2011 an der New York University abgeschlossen hat. Das Durchklicken durch die verschiedenen Einflussketten macht viel Spaß, selbst wenn die Auswahl für meinen Geschmack etwas viel USA und etwas wenig (nur mal als Beispiel) Österreich enthält – gut, ausgerechnet der Screenshot zeigt die Konfiguration Bärbel Neubauer – Chance – Direct Filmmaking – Digital. Lässt sich aber ja sicher erweitern.

»Die Kräfte, die dem Bild zugeschrieben werden, besitzt es nicht auf Dauer. Doch selbst nach Ablauf seiner Macht wird seine Schändung noch als Frevel empfunden. Das kann am Bild selbst nicht liegen. Denn egal ob Gemälde, Skulptur, Zeichnung, fast immer besteht es aus leicht beschaffbaren, billigen Stoffen; die in es investierte Arbeit ist meist zu vernachlässigen, selbst der Schrottwert verblüffend gering.«

[aus dem ersten Kapitel von Stefan Ripplingers gerade erschienenem Buch Bildzweifel, Band 5 der Reihe Kleiner Stimmungsatlas in Einzelbänden, Hamburg: textem 2011]

»End titles of movies. Any language. Black & white, color, off the tv, off the screen, off the ViewMaster reel — we don’t care! Extra credit for identifying the movies of your posts.

If you’ve grabbed The End from a popular or well-known classic, please search the pool first before adding. It’s probably already here. Duplicates will be removed in most cases.

The End.«

* Zurzeit 1707 End titles versammelt diese flickr-Gruppe. Slideshow viewing recommended.

Der Filmemacher Dave Griffiths hat diese Überblendzeichen, auch Cigarette Burns genannt, verschiedentlich zu Found-Footage-Montagen zusammengesetzt. Schönes Beispiel: OZYMANDIAS

Zurzeit im Arsenal, im Dezember etwas ausführlicher im Österreichischen Filmmuseum: Robert Mitchum.

[Abbildung: THUNDER ROAD (USA 1958, Regie: Arthur Ripley), die 38. Minute, im Arsenal nochmal am 15. November zu sehen. Mit Gruß an Matthias Wittmann]

Bei mubi erwähnte David Hudson neulich, James Benning habe zwischen RUHR und TWENTY CIGARETTES noch einen weiteren Film gemacht, ein „shot-for-shot remake“ von Cassavetes‘ FACES. Die Neuigkeit kam aus einem Interview am Rande des Toronto International Film Festival, das Blake Williams mit Benning geführt hat.

Klaus Volkmer hat Williams‘ Tweets, in denen er von dem Projekt berichtet und aus dem Gespräch zitiert, zusammengesetzt. Das liest sich dann so:

12. September

Ok, y’all, the revelation from my Benning interview: between RUHR
and 20 CIGS, he made a shot-for-shot remake of Cassavetes‘ FACES.
Each shot true to dialogue & length of orig., but cropped on actors‘
faces. Take a moment to process that, because I haven’t finished yet.

22. September

More of Benning on his Faces ‚reconstruction‘:
»I like it. I reconstructed the whole film using one face … well if in
the third shot people go home then there’ll be just three faces. I only
used the face close-ups, but then I extend them to the length of the
scene, so if the scene is a half hour you see – and I measured the
amount of screen time each person had, so one of those people was on
half the time of the half hour, so you see Gena Rowlands for 15 minutes
and then the other two characters, if they were evenly – they’d each get
1/4. So I remapped their faces time wise in every scene. Yeah [it’s the
same script], but it’s silent except for two places where there’s music
where there’s a night club scene. There first one has jazz music and the
other one has disco music because the first one was a jazz club and the
other one… It’s actually quite interesting; if you know the film well
you see the whole film as faces rather than dialogue. So finally the
film matches its title.«

Dank an Klaus Volkmer.