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Für unsere Freunde des Französischen und des Kinos: eben ist erschienen „KINETICA. Lieux d’expérimentations cinématographiques en Europe“, Éditions la passe du Vent à l’Espace Pandora, 7 place de la Paix, 69200 Vénissieux (zu bestellen über éditions@lapasseduvent.com).
Über ein Jahr lang hat Anne Grèzes – mit Unterstützung des ‚Gran Lux’ (einem in einer ehemaligen Brauerei angesiedelten Kino in St. Étienne) und dem ‚Ministère de la Culture et de la Communication’, Rhône-Alpes – europaweit Orte recherchiert, die zu Kinos umgewidmet worden sind und von filmpassionierten Leuten im Kollektiv oder einzeln geführt werden. „Über dreissig Orte werden vorgestellt. Von der Fabrik bis zur Mühle, von der Chocolaterie bis zur Brauerei, vom Schwimmbad bis zum Droschken-Unterstand tut sich so ein Reigen von altgedienten Gebäuden auf, die erneuert und umfunktioniert worden sind zu Laboratorien, Vorführräumen und Künstlerresidenzen.“ Das Buch ist überaus reich bebildert – und für jedes der besuchten Kinos ist ein Gespräch mit den Betreibern (französisch) und eine kleine Beschreibung des Ortes (englisch) abgedruckt. (Eine Liste der Kinos, die nicht aufgesucht werden konnten, gibt zu bedeuten, dass die Szene noch viel reichhaltiger ist.) Aus Deutschland werden hier vorgestellt: das Kino im Sprengel in Hannover, das Werkstattkino in München, das Kino Krokodil, Laborberlin und das Regenbogenkino in Berlin (zu letzterem gehört Anne Grèzes selbst: sie hat dort u.a. eine Werkschau Naomi Kawase im November 2010 besorgt).
Am 6. bis 9. Oktober 2011 gibt es im ‚Gran Lux’ in St. Étienne zum Erscheinen des Buches Begleitveranstaltungen – an einer ‚Table Ronde’ wird auch der portugiesische Filmproduzent Paolo Branco teilnehmen.

Dann möchte ich bei dieser Gelegenheit noch auf die Audio-CD’s hinweisen, die Anne Grèzes unter der Bezeichnung ‚Dépôt Légal’/’archives sonores des cinémas’ in den Éditions du Bas Parleur, Paris, herausgegeben hat:
no 6 Jonas Mekas, Ovation in Paris
no 7 Jean-Marie Straub et Danièle Huillet à propos de La mort d’Empédocle
no 14 Jean-Marie Straub et Danièle Huillet à propos d’Ouvriers, paysans.
‚Dépôt Légal’ beabsichtigt eine ‚anthologie sonore’ des unabhängigen Films: Gespräche und Diskussionen nach dem Film, die in Kinos aufgenommen und später montiert worden sind.
(www.lebasparleur.com / als Verkaufsstelle wird in Berlin auch b-books angegeben.)

Bei mubi erwähnte David Hudson neulich, James Benning habe zwischen RUHR und TWENTY CIGARETTES noch einen weiteren Film gemacht, ein „shot-for-shot remake“ von Cassavetes‘ FACES. Die Neuigkeit kam aus einem Interview am Rande des Toronto International Film Festival, das Blake Williams mit Benning geführt hat.

Klaus Volkmer hat Williams‘ Tweets, in denen er von dem Projekt berichtet und aus dem Gespräch zitiert, zusammengesetzt. Das liest sich dann so:

12. September

Ok, y’all, the revelation from my Benning interview: between RUHR
and 20 CIGS, he made a shot-for-shot remake of Cassavetes‘ FACES.
Each shot true to dialogue & length of orig., but cropped on actors‘
faces. Take a moment to process that, because I haven’t finished yet.

22. September

More of Benning on his Faces ‚reconstruction‘:
»I like it. I reconstructed the whole film using one face … well if in
the third shot people go home then there’ll be just three faces. I only
used the face close-ups, but then I extend them to the length of the
scene, so if the scene is a half hour you see – and I measured the
amount of screen time each person had, so one of those people was on
half the time of the half hour, so you see Gena Rowlands for 15 minutes
and then the other two characters, if they were evenly – they’d each get
1/4. So I remapped their faces time wise in every scene. Yeah [it’s the
same script], but it’s silent except for two places where there’s music
where there’s a night club scene. There first one has jazz music and the
other one has disco music because the first one was a jazz club and the
other one… It’s actually quite interesting; if you know the film well
you see the whole film as faces rather than dialogue. So finally the
film matches its title.«

Dank an Klaus Volkmer.

Durch den Cargotext von Daniel Eschkötter auf die erste angefixt, ist die zweite Staffel von »Louie« die Serie dieses Jahres für mich geworden. Über das, was in der »Who are you«-Episode geschieht, denke ich ständig nach. Noch nicht gelesen, weil der link gerade erst hereinkommt (via Take These Lies), habe ich dieses lange Gespräch, das Louis C.K. mit den Leuten vom A.V. Club führte. Da wird die gerade versendete Staffel Episode für Episode diskutiert. Eins (Episodes 1-3), Zwei (4-6), Drei (7-9), Vier (10-13).

Ein paar Minuten aus Morgan Fishers STANDARD GAUGE:

»In 1971 I began work as the editor of a low-budget feature that was known under a number of titles. The original title was Blood Virgin. A later title was The Second Coming. The film was finally, albeit briefly, released in 1975 under the title Messiah of Evil. Later on it was re-released, again briefly, under still another title, which I’m not certain of. Not only was I the principal editor of Messiah of Evil, but I also had a bit part as an assistant in an art gallery. I was in two scenes. This is the last frame from one of the takes of the shot in which I make my first appearance.

It’s blurred and over-exposed because the camera had almost stopped. The film was shot in Techniscope, an anamorphic process invented by Technicolor. In the print the image is compressed along the horizontal, and during projection a special lens spreads it back out to normal. The woman in the background is the owner of the gallery. She was supposed to be deaf, dumb, and blind. In this scene I was opposite the female lead, but because of an idiosyncrasy in her delivery it wasn’t the big moment for me that it might have been. After I gave a line, she would pause inordinately before giving hers, so it wasn’t practical to do the scene as a two-shot. Instead the director gave us each a close-up, and the pauses were eliminated in the editing. So, as I recall, I never appeared in the same shot with her.

In my second scene I was supposed to be in an alley behind the gallery, where I was burning paintings by the heroine’s father in order to destroy the evidence that he had been there. This piece is just a few frames run off between takes, but it’s similar to my close-up for the scene, in which I am supposed to be gazing at the paintings as they are consumed by fire. The other person in the frame is the director. This scene turned out to be unnecessary, so it didn’t make it into the final cut.«

[Morgan Fisher: STANDARD GAUGE, USA 1984, zitiert nach Screen Writings. Scripts and Texts by Independent Filmmakers, ed. by Scott MacDonald, Berkeley: California UP 1995, S. 184-185.]

Donnerstag 22. September 2011 um 00.00 Uhr auf arte: MESSIAH OF EVIL, USA 1971, Regie: Willard Huyck; offenbar hat Morgan Fisher keinen Credit als Cutter bekommen. Wiederholung am Samstag 24. September um 02.00 Uhr. [TV-Hinweis via]