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Vermutlich ist der Film „Der rote Baron“ unerträglich, ich will es gar nicht überprüfen, aber dieses Argument aus der Rundschau leuchtet mir nicht ein: „Die digitalen Kampfszenen sind lächerlich und kaum von jenen billigen Rückprojektionen zu unterscheiden, denen Howard Hughes in Hollywood schon 1930 eine Absage erteilte.“ Howard Hughes erteilte ja manchem eine Absage, nicht zuletzt den Bazillen. Ich freue mich immer über die Rückprojektionen und wundere mich, dass sie ganz aus der Mode sind. Als Sirk gefragt wurde, weshalb er bei „Magnificent Obsession“ nicht besser aufgepasst habe, da sei doch, wenn Rock Hudson und Jane Wyman durch die Schweizer Postkartenlandschaft gondeln, an den falschen Schatten zu erkennen, dass es sich um Rückprojektionen handele, antwortete er, diese Irritation komme ihm gerade zupass. Und hat er nicht Recht? Steigert es diese Szene nicht noch, dass man nie sicher sein kann, wo man ist, wenn man so sanft dahingegondelt wird, halb im süßen Traum, halb im herben Studio? Die Arts of the Artificial sind gerade dann nicht steril, wenn sie sich nicht völlig der Illusion ergeben.

An wieviele Filme erinnert man sich, die man vor über 25 Jahren ein einziges Mal im Kino gesehen hat? Nicht viele wohl. Ich erinnere mich an „10:30 p.m. Summer“ von Jules Dassin, zwar an sehr wenige Einzelheiten nur, nicht daran, dass Marguerite Duras die Vorlage geschrieben hat, aber doch an den Regen und daran, dass mich der Film zutiefst verstört hat und ich ihn seither wiedersehen wollte.

In die winterliche Zeit nach Ostern passt MERLUSSE von Marcel Pagnol. Ein Internat in den Weihnachtsferien, „gefilmt, wie eine Wüste leise“ (automatische Google-Übersetzung der französischen Arte-Webseite). „Ein Film selten, dunkel und effizient; unverzichtbar in der Durchführung von Pagnol.“ — „he only casually dramatises the situation, making this perhaps the first do-it-yourself weepie.“ (Time Out Film Guide)

Freitag 15:00 arte
Merlusse – mit Henri Poupon – 1935

Das sind – zusammengefasst in einem Bild, pro Film eine Bildzeile – alle 52000 Einzelbilder, die bisher für das 1000-Frames-of-Hitchcock-Projekt erstellt wurden. Eine einfache Rechnung: Aus 52 Hitchcock-Filmen (von THE PLEASURE GARDEN, 1925, bis FAMILY PLOT, 1976) wurden jeweils 1000 Bilder gemacht, die man anzeigen und herunterladen kann. Das Ganze ist Teil des Hitchcock-Wiki.

* Uwe Johnson sieht fern – ein Film von Saskia Walker, MDR, heute nacht, 20.03., 00:00 Uhr.

* It Always Rains on Sunday – Notizen von Volker Pantenburg.

Schon Monate vor den Dreharbeiten ließ er die Kulissen der Westernsiedlung bauen.
„In my backyard, Oregon / I wanted the weather, the rain and the snow to age the buildings, not painters’ spray and cotton wool for snow on the roofs / Had I shot in color, the green pine trees covered with snow, the soft glow of candles, the dancing tongues of flames in the fireplaces would have radiated warmth and safety and the joy of peace on earth / I wanted to shoot DAY OF THE OUTLAW with the harsh contrast of black and white / using minimal artificial lights / I didn’t want the virgin snow to be defiled by the tracks of the poor electricians dragging cables and lamps on overtime.”

Anthony Slide: „What specific problems were there in shooting at the height of winter?“

Andre de Toth: „None, if you put the drama where it belongs: in front of the camera.“

In der Nacht von Freitag auf Samstag, RBB um 0:45 Uhr
Tag der Gesetzlosen – mit Robert Ryan und Burl Ives – 1959

* IN AMERIKA – Fotos und Anmerkungen dazu von Rainer Knepperges

When I meet the engine with its train of cars moving off with planetary motion—or, rather, like a comet, for the beholder knows not if with that velocity and with that direction it will ever revisit this system, since its orbit does not look like a returning curve—with its steam cloud like a banner streaming behind in golden and silver wreaths, like many a downy cloud which I have seen, high in the heavens, unfolding its masses to the light—as if this traveling demigod, this cloud-compeller, would ere long take the sunset sky for the livery of his train; when I hear the iron horse make the hills echo with his snort like thunder, shaking the earth with his feet, and breathing fire and smoke from his nostrils (what kind of winged horse or fiery dragon they will put into the new Mythology I don’t know), it seems as if the earth had got a race now worthy to inhabit it. If all were as it seems, and men made the elements their servants for noble ends! If the cloud that hangs over the engine were the perspiration of heroic deeds, or as beneficent as that which floats over the farmer’s fields, then the elements and Nature herself would cheerfully accompany men on their errands and be their escort.

[Henry David Thoreau: WALDEN, or Life in the Woods (1854). Chapter 4: “Sounds”.]

© James Benning

Höchst ungewöhnlich sind die Titelsequenz und der Abspann Ihres Films. Sie lauten einfach „RR“ und „JB“.
Ja, das dürfte ein Rekord sein. (lacht) Ursprünglich wollte ich schon, wie sonst auch, einen Abspann mit den Ortsangaben anfügen. Es ist zum Beispiel nicht unwichtig zu wissen, daß die Einstellungen des Films keiner geografischen Logik folgen. Das springt wild in den ganzen Vereinigten Staaten hin und her. Letztendlich bin ich der Faszination der Symmetrie erlegen. Ich habe beschlossen, daß ich diese Angaben dann eben auf Kopien im Kinosaal verteile. Blöderweise habe ich jetzt aber vergessen, diese Kopien zu machen …

[James Benning im Interview mit Ekkehard Knörer, taz, 16. Februar 2008]

Hier die Ortsangaben, ergänzt mit Bildern – eine Passage durch den Film, zur Orientierung, zum Nach-Lesen.

RR wird noch einmal im Kino Arsenal gezeigt, in der Reihe mit Forum-Wiederholungen, am Dienstag, dem 26. Februar, um 21.15 Uhr. Der Film ist im Verleih der Freunde der deutschen Kinemathek.

Train Notes of a different kind – ein Text von James Benning aus dem Jahr 1987.

– Klaus Volkmer –