Die Geschichte vom Filmliebhaber, der sich die geographisch zu weit entfernte Festivalretrospektive auf der heimischen Festplatte so vollständig wie möglich zusammenstellte, ohne dabei vorauszusehen, dass die parallel zur Kinoreihe gestarteten Privatvorstellungen nach wenigen Tagen mangels Zuschauerinteresse eingestellt werden mussten.
Einflussforschung: Herz Frank: TEN MINUTES OLDER, Documentary, 1978, 35mm, B/W, mono, 10′. Aufschlussreich mit Blick auf Grandrieux‘ SOMBRE (1998) und Kiarostamis SHIRIN (2008).
»One of my friends from documentary filmmakers laughed saying that this is my BATTLESHIP POTEMKIN. I do not object.«
[von www.brucebaillie.net – Inzwischen sind beide DVDs erschienen, es sind gebrannte DVDs in sehr schöner Aufmachung, mit Photos aus Baillies Leben, teils wohl auch solchen, die er selbst gemacht hat. DVD I (»Five Favorites by Bruce Baillie«) enthält TUNG, MASS FOR THE DAKOTA SIOUX, VALENTIN DE LAS SIERRAS, CASTRO STREET und ALL MY LIFE. Auf DVD II sind HERE I AM und QUIXOTE. Bestellbar direkt bei Canyon Cinema für $ 50 pro Stück, beim derzeitigen Dollarkurs kommt das incl. Versand bei ca. 38 € raus. Absolut empfehlenswert.]
[Hollis Frampton: Letter to Donald Richie, January 7, 1973; Richie war damals Kurator am MUSEUM OF MODERN ART in New York und hatte Frampton im Dezember zu einer vollständigen Retrospektive seiner Arbeiten eingeladen. Eine Transkription des Briefs ist auch abgedruckt im sehr schönen Band On the Camera Arts and Consecutive Matters. The Writings of Hollis Frampton, edited and with an Introduction by Bruce Jenkins, Cambridge/Mass.: MIT 2009; dort S. 159-162]
heute WDR 3 23:05 und morgen 1live „Minutentexte“ Night of the Hunter.
Von Volker Pantenburg und Michael Baute
June Lockhart – She-Wolf of London – Jean Yarbrough – 1946
Three Godfathers – John Ford – 1948
Dana Andrews – Night of the Demon – Jacques Tourneur – 1957
Frank Sinatra – Some Came Running – Vincente Minnelli – 1958
Jean Pierre Leaud – Les quatre cents coups – Francois Truffaut – 1959
Marnie – Alfred Hitchcock – 1964
Robert de Niro – Hi Mom – Brian de Palma – 1970
Tatum O’Neal – Paper Moon – Peter Bogdanovich – 1973
La Fine dell’innocenza – Massimo Dallamano – 1976
Airplane! – David Zucker & Jim Abrahams & Jerry Zucker – 1980
After Hours – Martin Scorsese – 1984
Harpo Marx – Horse Feathers – Norman Z. McLeod – 1932
Die Erfindung seines Vaters, eine akkordeonartige flexible Röhre für Schiffsreparaturen und Bergungsarbeiten auf See, nutzte der Sohn erstmals 1912 zum Zwecke der Meersfotografie – und ab 1914 für die Filmproduktion.
Der Unterwasserfilmpionier John Ernest Williamson (1881-1966) versorgte Universal (Twenty Thousand Leagues under the Sea, 1916) und MGM (The Mysterious Island, 1926-29) mit Szenen an Originalschauplätzen. Den großen Naturkundemuseen in Chikago und New York verschaffte er Material zur Anschauung.
Die meisten seiner Filme sind verschollen. In Wonders of the Sea machte er sich 1922 „vor den Bahamas auf die Suche nach einem Seemonster. Ein Dokumentarfilm mit sichtlich für die Kamera gespielten Szenen, teils heiter, teils aufregend (Attacken von Oktopus und Hai), mithin: das genredefinierende Film-Meeresabenteuer.“ (Christoph Huber)
In Under the Sea (1929) steigt Williamson mit Frau und Baby in die Tiefseeröhre hinab, während einheimische Fischer für das Field-Museum baumgroße schneeweiße Korallen an Land schaffen. Mit vereinten Kräften wird am Ende ein lebendiger Hai auf den Strand gezerrt, getötet und in Gips abgedruckt. Ein traumhafter Film über Arbeit und Tod.
1917 hat Williamson ein bemerkenswertes Patent angemeldet: „zur künstlichen Herstellung lebensechter Bewegungen unbelebter Objekte“, insbesondere zur Simulation der Bewegungen von Unterwasserkreaturen. Er hatte rausgefunden, wie deren Unberechenbarkeit mechanisch erzeugt werden kann – „for theatrical or other purposes“.
„Though Cameron wanted the characters, particularly Neytiri, to be sexy, he didn’t have to worry too much about the ‚uncanny valley’—a phenomenon where audiences recoil from images that come too close to reality without actually achieving it. […] If anything, Cameron’s problem was that the digital technology could make the images too pristine, stripping out the texture we expect from film. To give the movie soul, he sought to preserve the imperfections such as diffusion, blur, and lens flare.“ *
“ ‚When you look at the history of film, there have been to date two great revolutions—sound and color,‘ Jeffrey Katzenberg, the head of Dreamworks Animation and a tireless promoter of 3-D, told me. ‚This will be the third great revolution. People are still somewhat skeptical and wonder if it’s a gimmick and if it is better suited to cartoons. I don’t believe that for a second. I think the day after Jim Cameron’s movie comes out, it’s a new world.‘ Michael Lewis, the C.E.O. of RealD, the leading 3-D projection company, says, ‚The industry is looking for its Citizen Kane, its definitive work of 3-D, and Avatar may be that film.‘ “ *
